新华社记者韩梁 郭爽 魏梦佳
国际竹藤组织展园是北京世园会的热门景点之一。5000多根毛竹搭建的“竹之眼”展馆人气满满，竹编手包、竹制自行车等让人惊喜不断。展馆中央，一件件古雅精巧的竹制家具让人惊艳：“秒变”屏风的沙发，音乐家专属的“人体工学”演奏椅……
在这个名为“可造之材”的竹制家具展览上，华人设计师石大宇把庭院里的细竹变成了美观实用的家具。在他看来，竹是中国文化精神的象征，也是面向未来的环保之材。他希望充分挖掘竹的材料潜质、实用价值和文化特质，让更多带有“中国基因”的竹设计走进生活，走向世界。
开物与开悟
石大宇本是珠宝设计师，多年前一次闽东南访茶之旅，让他对竹产生了浓厚兴趣和崭新认识。他发现，当地制茶人必须使用一种精巧的竹编揉捻筛，方能恰到好处揉出顶级手工武夷岩茶。“没有竹编就没有乌龙茶。”懂行人这样告诉他。石大宇深受触动，悟出竹文化与茶文化的深刻联结。
受此启发，他设计了以竹筛为灵感的屏风“屏茶”，融合松叶编、水波编、乌龙揉捻编等多种竹编法，既能重新定义空间，又有朦胧透光之美。
对竹研究越深，石大宇痴迷越深。在他眼中，一种材料的地域性和生产工艺密不可分。中国产竹，而竹材具有使用价值，自然会产生与之对应的完整工艺。
人们通常认为，竹子易干裂、腐坏，不可长久留存。其实，如果严格把控备料和制作流程，使用恰当涂料，竹制器物可保持长久稳定，百年不坏。同时，作为自然恩赐，竹可生物降解，顺应绿色发展的时代潮流。这便是石大宇理解的“开物”：悟其理、得其道、用其长。
“中国基因”与“中外混血”
竹制家具的设计理念和制作工艺，常于细微处展现中国文化的智慧和哲思。细心的参观者会发现，石大宇设计的竹家具大多以榫卯结构连接，不见金属螺丝。他解释，中国工匠为了固定两个材料，要把榫卡进槽口，还要留出缝隙，为热胀冷缩预留空间。榫卯体现中国文化的“让”，即包容、融合。而西方人要把两个物件结合，或用螺丝钉钻穿刺，或用高温焊接，免不了强力改造。
石大宇认为，自己的作品并非完全复古，也没有刻意选择“中式”或“西式”，而是面向未来，融会贯通，运用当代设计观解决当下问题。
一张以天然竹条制作的休闲椅，看似寻常，其实“暗藏玄机”。人躺在上面，可用摩擦力和重力装置固定曲度、放松脊背，椅子无负重时，又可轻松调整倾斜角度。石大宇说，这张竹椅借鉴了上世纪二十年代法国设计师勒·科尔比西耶的经典钢管躺椅造型，但又独具东方特质。
一张古香古色的罗汉床，在明清小说和西式生活里找到遥相呼应的灵感。石大宇发现，西方人日间坐卧的床榻，跟中国古代文人雅士弹琴下棋的罗汉床功用相似。石大宇的竹床没有边框，以天然竹条铺就平面，“人睡在上面没有约束感，比弹簧床还舒服”。
一张家用餐车，探讨“隐”与“现”的美学思辨。桌面下的竹条参差不齐，瞬间凝结的视觉残影仿佛车辆飞驰，产生动感效果。隐藏其中的四个竹轮装有硅胶滚圈，移动起来悄无声息。不少参观者在这个实用又别致的展品前驻足品评。
石大宇始终认为，设计的艺术性应该服务于功能性，纯粹的美学表达是艺术家的事，而不是设计师的职责。在保留中式审美的基础上融入当下生活方式，是他追求的“诗意的实用主义”。
他乡与故土
在某种程度上，对竹的探索与发现之旅，也是石大宇对精神原乡的追寻之旅。
祖籍重庆，生于台北，求学纽约，少时常听父母讲述大陆故乡种种，却始终远隔千山，难有真切体验。听摇滚乐长大，在美国设计珠宝，多年打拼业绩斐然，没有让他彻底西化，却让他觉醒中国人应该做属于自己的设计。
心中挥之不去的漂泊感，终于在多年前初访大陆时得到了抚慰。用他的话说，一生都是异乡人，唯有文化是故乡。在他看来，很多中国人和他一样，正在经历一场文化觉醒，“对母文化有更深的自信和认同”。
如今他把工作室放在北京，把竹作为工作重心之一。他要做的，既非一味复古，也非复制西方，而是融汇东西，古为今用，充分运用本土材料和工艺技法，将当代审美、实用需求与文化基因融合。
以竹为媒，对话世界，回归原乡，守住初心。石大宇说，透过竹这种“可造之材”，他想让世界看到中国原创设计的实力与魅力。(参与记者：金正、陈旭)
